電訪瑤碧攝影二三事
【前言】
六月某個週二的幸福班，與光團夥伴們一同聆聽主班布達最新的光鼻子影音上架公告，同時欣賞簡報中一張張照片，覺得好美、好契合法理，也覺得很感動。夥伴們討論著：「這麼漂亮的照片，上哪兒找的？應該是買版權的吧！」但是主班布達的是師姊自己拍攝的，夥伴們讚嘆：「這麼充滿靈性美的照片，竟然是同修自己拍的呀！好棒喔！」心生嚮往；再加上此時法流開設「導師玉成照」，哎，正符合法流演進哪！
大愛光老師於2018年6月16日晨光玉成上半場第一百六十七天，指引有關能量照片段，指出攝錄、音控要好好投入——能開啟自己的靈性，能把精采感、興奮感，甚至生命光華給帶出來。
欣儀想到能拍出這麼多抓住法眼照的師姊，是否能請這位師姊分享要訣，讓師兄師姊們複製、接上、同霑法益，產出更多的能量照呢？感恩光鼻子團隊，有了這份採訪計畫，希望師兄師姊能藉這次機會，得以一窺堂奧。
【採訪記錄】
以下是採訪夏瑤碧師姊的紀錄：
Q1、法音與照片的契合度很高，請問您如何挑選照片？
瑤碧：
最早的二十張，因為庫存照片很多，就用直覺去挑；過了三十幾個組合以後，就不容易了，這時候就要用一點自己的看法。我有在信上寫，如果大愛光老師和師兄姊覺得不合適的，可以回饋，我再換合適的。
由於時間有限，不見得能恭聽所有法音，因此簡短看一下CD簡介，有概念以後，就開始挑選照片；我找跟和氣大愛、大愛光有關聯的相片，有幾張是用兩、三張不同的相片合成來配合法音。照片雖然很多，但是越到後來越不好找適合度高的，困難度慢慢增加；有些法音很難配，就隨性了。
Q2、護持光鼻子CD法音封面照的法益？
瑤碧：
當我選配法音封面照時，我把照片抽出來以後，在配合法音的過程中，我有「捕抓到光」的感覺，以前我沒有這樣去想過、看過。
在日常生活及煉和氣時，我不太看得到光，和體會能量慈場的感覺部分覺得自己非常遲鈍，因此以前常常講一句話：「我怎麼看不到光？」老師和同修都說，不可自己先預設，越是這樣講越看不到，現在不敢講了。
有一次，老師對我說：「瑤碧，你都有，要去觀照、去感覺。」以前沒把老師說的這句話真正地體驗；最近在護持光鼻子CD法音封面時，才想到：原來從我的照相過程中，我就有看到光了。
我從來沒想過能量照，但是英文的photography（照相術）分析字意，是用light（光）來畫圖；我把精力放在照片上，這段經歷就是在尋光、接光——我這樣解釋是否正確？
Q3、從接觸攝影開始，您經歷過那些階段？
瑤碧：
黃山美景 開啟照相緣
1997年我們全家去大陸，回故鄉老家探親，然後到黃山去旅行。當時不懂照相，雖然喜歡照相，但是從來沒認真想過照相。
導遊告訴我們，見不見得到黃山要看運氣。在黃山上的那天早上有大霧，我想沒有運氣了；一路照行程在霧中走，霧慢慢地散開了（大愛光慈悲），到觀景點時美麗的黃山景就在眼前。當時的我看到「山在虛無飄渺間」，才相信在國畫中的山是真的，不是畫家的想像。
在黃山景點，我照了大約二卷底片。回美後在Costco（好士多量販賣場）把相片洗出來後，其中有兩張一看就覺得很不錯，朋友建議我去一家做鏡框及有展覽廳的鏡框店做框。鏡框店的老闆喜歡這兩張黃山照片，配框後就先放到他的畫廊展賣，一年就賣掉六張。
一年後，那鏡框店畫廊主人說，我不能只賣你這兩張，要有新作品；他說我應該去照相，鼓勵我多照，並學習自己裝鏡框，否則花費太大。他一講，我就慢慢開始試；開始的時候什麼都不懂，我就去上函授學校（New York Institute of Photography）。
修完函授課 跟上數位時代
當時我還沒有退休，晚上可以上函授課，不會影響我的工作及家事。在上班後家事都做好時，在網路上看完課程就做課題；因為有興趣，不覺得累，很快就把課程修完。有了基本照相知識後，才可以跟喜歡照相的人互動，就這樣慢慢地開始了我照相的旅程。
剛開始時還是用膠卷片，過了幾年後照相漸入數位化（digital）；當時我覺得好不容易才學會了照相，怎麼又要學轉 digital，又要學 Photoshop（平面軟體設計）等等。看到各種雜誌上本來都是登膠卷有關的題材，慢慢地被digital 取代；看到這種趨勢及發展，當時我已經是六十多歲的人了，咬咬牙我只有再努力跟上digital 時代了。
回想起來我很高興我當時下的決心，隨著年紀的增長，學科技電腦有關的知識越難。
照相煉和氣 都是在尋光
我是9803進和氣大愛的，學習照相是在97年，兩個幾乎是同時開始；我現在想起來，修煉和氣對我的影響、對我的幫助是，我不斷地在找光而不自覺。
我這個人粗心大意，但是在我照相的時候就會注意到小細節。比如在照花的時候，如果情況允許的話，幾乎都是背光，因為我覺得那個時候的花是最美的。當光透過的時候，一切都很清楚，顏色也很鮮豔，花瓣的紋路都很清楚。背光照是需要一點技術，用自動 auto 時，結果不一定理想。
開始照相以後，經過一段時間，認識一些喜歡照相及各種藝術畫家。我開始參加幾個藝術團體，團員大部分都是繪畫的，照相的不多。和團友的互動，以及團體展覽的過程中，我學到很多，對自己信心增加。一路走來，因為還在上班，兩邊要兼顧很辛苦，但是很開心。
2004年退休以後，我全心投入照相的嗜好中。每年去看女兒兩三次；一個女兒住在 Seattle（西雅圖港市），很多水的相片是在 Seattle 的 Greenlake 照的。另一個女兒住在 Bend Oregon（奧勒岡州），Bend 附近有山有水，很多照片也是在那邊照的。
照相旅遊同享受 照相竟是我天命
近二十年來，每年都會把握機會和朋友及親人去海外旅遊一次。我一直喜歡到外面看看不同的國家，了解不同的人文地理。早期旅遊因太專注照相，而沒能完全享受到旅遊的樂趣；慢慢地，我有了自信，隨遇而安，隨時隨地取景，不勉強，照相及享受旅遊並進。
這就是我攝影的歷程，照相和跟煉和氣幾乎同時開始；煉和氣，對我照相一定大有幫助的。
這幾年老師一直在講天命，幾年前在一個班會中，我不能確定我的天命時，向老師提問。老師說：「瑤碧，照相就是你的天命。」我想，哪有這麼幸運的人，自己喜歡的嗜好，又是我的天命？我認為自己是非常幸運、幸福的，大愛光對我這麼慈悲。
心靜歸中為修煉動力
我以前從來沒想過把和氣大愛的理念運用在照相這件事情；自從參加光鼻子影音之後，讓我去思考「能量」、「energy」。
老實說，在這麼多師兄師姊裡面，我的修煉水位不高，我沒有花很多時間煉；我喜歡太多東西，精神四散，我的心很難靜下來。讓我的心靜歸中，是我修煉和氣的最早動力，也是我這麼多年，一直能拉著這條線沒有斷的主要動力。
這一兩年進入晨光玉成後，我覺得我的進步很大；但是我不清楚老師的法音，我都接到了嗎？很多理念，我清楚嗎？我怎麼能確知我有沒有接到法慈場、光慈場？
但是在攝影方面，我並不謙虛，因為我在參加的幾個藝術學會裡面，我常常是唯一「會」照相的，這是團友們常常給我的回應。我的照片不敢跟有名的人比，但是在一般人眼裡，我的相片還滿受歡迎的。
我很喜歡照「水」跟「倒影」。照倒影的時候，如果水面沒有光，倒影也照不出來；水是不斷地在流動，風吹也動，變化無窮。我分析下來，就是「動」跟「光」，都是能量；透過攝影，把這些能量都抓到照片裡面了，所以就形成能量照了。
這是我自己分析的所謂能量照，對嗎？以前我從來沒想到這麼分析過。
Q4、如果同修們也想拍出能量照，您會建議從何處著手？
瑤碧：
以樂趣為主 隨遇而安
一開始先不要想能量照——我以前沒概念時只是照，不要預設。我最初開始照相的時候，很多照相的朋友問我，我的相片專於哪一類？當時我不知道專於什麼，有機會就照、不分類；被問後心裡急，我要專於什麼？
我有一個同事很了解我，她知道我是個負責任、緊張、好強的人，她勸我：Don’t forget！ It is all suposse to be fun.（別忘記，以樂趣為主。）所以，當我覺得有壓力、生怨心時，提醒自己：別忘了以樂趣為主，隨遇而安。慢慢地，在學習中照多了之後，會漸漸發現自己喜歡及傾向那些類型及題材的相片，便在不知不覺中，就建立了自己的風格；就像練習書法及學畫，不斷地練習後，熟能生巧，自成一格。
跟我先生去看女兒時，在 Seattle 的 Greenlake 散步中仍不忘帶相機，走走停停尋找湖邊的照相題材；要感謝我先生的耐心，及多年的支持。
隨遇而照不強求
出去旅遊，跟著旅行團照相不能隨願拍攝，我就是用「隨遇而照」的心情，能照多少就照多少。早期旅遊望著窗外的美景不能下車照，又急又怨，於事無補；多年來，已練出能夠從飛機的窗子照出去，或是從旅遊車子透過車窗拍出去。
比如在西藏旅遊，當旅遊車外面的風景非常好，但是車子也沒有辦法停下來時，我就從窗子裡面快速照。這時調好光圈，選好ISO（數位相機感光元件的感光度），選高速固定的快門速度Apature Priority（光圈先決模式）。速度固定後，窗外變景我只管取景按鈕，我也不用三腳架，隨時隨地看到覺得好的、有興趣的、特別的就照下來。
看懂相機說明書
很重要的第一件事，先把你的照相機說明書看完、看懂。
一開始學攝影，不用急著買好的照相機，先把你現有相機的說明書功能從頭看到尾、看到懂。大多數人只用自動 auto 這一項功能，只用自動，你就把照相的主權幾乎完全交給相機了；只用auto，就要看機會，當光線柔和的環境——比如早上十點前，下午五點後——只要取景取得好，還是可以拍出好照片。在特殊環境，比如光線不柔和、背光等等情況下，選光圈、速度，斟酌原理，就須善用你的相機來克服不理想的光線環境。
有一個照相朋友去看我的展覽，他問我用的相機後，說：「Consider your camera; your photos are very good.」（以為你的相機很棒，才能拍出這麼棒的相片）我不曉得應該怎麼形容聽到這句話的心情，但是重點就是活用你的相機。事實上，我可以買高階、新的相機，但我不一定會用；因為太大、太重的相機，我背不動，不能順心順手地用。我現在的相機是 Canon Rebel T3i，已經用五年了，習慣了得心應手，還不覺得它缺少什麼我需要的功能。
所以，我勸大家要好好閱讀你的說明書，研究你現有相機的所有功能，去嘗試在不同的情況下用每一個功能。了解、善用你的照相機，等到有一天你覺得你需要、想要的功能，在你現在的相機裡沒有，這時候就是你買新相機的時候，你已經知道適合你要的相機了。
【結語】
聽著瑤碧師姊溫柔的嗓音，被師姊不斷開啟過程中的感動，讚嘆、感佩瑤碧師姊無私而詳盡地分享。大愛光老師慈悲大愛光狀態七階——寧靜、安詳、柔和、溫暖、光明、喜悅、完全開放。聽著瑤碧師姊分享，師姊不斷提到自己不確定有沒有接到光慈場，但與此七階印證，師姊的「隨遇而照」已然達到第七階完全開放，非常令人讚嘆！
【補充一】
附上網路查到有關瑤碧師姊的新聞乙則。
她退休玩攝影 一出手賣掉六幅
前史大研究員夏瑤碧 隨手拍相機 不貴作品美如詩
世界日報（舊金山）22 Sep 2015記者李榮／巴洛阿圖報導
攝影不只是拍出真實，也能顯示每位攝影師看世界的獨特角度；重要的是，只要勤加練習，並不一定要昂貴的器材，更不必科班出身，也會有好作品。
退休已十多年的夏瑤碧，近二十年前開始接觸攝影，她不迷信昂貴器材，因為知道自己扛不動大相機，隨手而拍、隨興就拍，去年參加聖他克拉拉Triton博物館加州比賽得到優勝，今年獲邀開個展，展出二十八件作品。
夏瑤碧中興大學園藝系畢業後到戴維斯加大深造，留校工作兩年後，70年代搬到灣區，於史丹福大學任研究員，2004年退休。退休前幾年開始對攝影產生興趣，先透過「函授班」學習基本技巧，愈拍愈投入，也常與其他攝影師交流。
夏瑤碧說，小孩都長大後，她開始尋求人生其他重心，最初參加繪畫課程；一次到中國黃山旅行，隨手拍了幾幅照片，經人介紹放到巴洛阿圖一個藝廊寄賣，半年也賣出了六份，每份加了框，要價650美元，「雖然不多，但是一種肯定。」
她表示，自己什麼主題都拍，但最愛拍「倒影」與「水」，因為「倒影」比較少人注意。這次展出的二十八張作品，也就是以倒影為主題，特別的是，夏瑤碧連高階單眼相機都嫌重，自然也不會隨身攜帶腳架，拍出倒影有一點模糊的美感，這些照片不像照片，反倒像是詩歌般的畫作。
夏瑤碧說水會流動，經由光線折射，呈現的光澤豐富多變；拍攝時，快門有時必須拉長一些，但她又不用腳架，要不就靠旁邊的樹枝勉強固定，或是直接讓畫面呈現出模糊感，沒想到有獨特的效果。她強調，攝影不要被器材所限制，她只使用一台入門的Canon Rebel相機，搭配24到85mm及75到300mm鏡頭，「最重要的是，攝影師看世界的角度」。
【補充二】
瑤碧師姊照片。
【補充三】
瑤碧師姊作品。
